加斯帕·诺（Gaspar Noé），阿根廷裔法国导演，以极端、挑衅和感官刺激著称。他的电影往往激起两极反应：有人赞誉其创新的电影语言与对人性黑暗的探索，有人则因其暴力、性与失序的内容感到不适。诺的创作轨迹始于1990年代末的法国极端电影浪潮（“新极端主义”），和同代人如帕斯卡·洛吉耶、阿历山大·阿嘉共同推动了影像边界的突破。在欧洲主流电影趋于温和的语境下，诺的作品以激烈的形式和内容，成为电影史上一道独特的锋芒。
加斯帕·诺的风格关键词可以归纳为：极端感官体验、主观视角、时间错位、暴力与性、催眠色彩。他的电影不单是“讲故事”，而是用影像直接作用于观众的神经系统。他喜欢用长镜头、旋转镜头、突兀剪辑和强烈电子配乐，制造近似迷幻或噩梦的观感。他的色彩运用极端鲜明，经常使用高饱和度红色、紫色和霓虹灯光，强化人物心理和场景氛围。
诺的职业生涯可以分为三个阶段：实验短片时期、极端叙事电影阶段、迷幻体验探索时期。
最初，诺在90年代凭短片《屠杀 Carne (1991)》和《我独自一人 Seul contre tous (1998)》引起关注。他把镜头对准社会边缘人，用极度主观的视角和内心独白，展现孤独、愤怒与绝望。这一时期的风格尚显克制，但对现实的冷酷剖析和对禁忌的挑战已初现端倪。
2002年，诺凭《不可撤销 Irréversible (2002)》震惊世界。影片以倒叙结构讲述一场毁灭性生活与复仇事件。诺采用令人眩晕的360度旋转长镜头，模拟角色主观晕眩与混乱，让观众沉浸于创伤体验。极端暴力与性侵镜头让这部影片成为影史上极具争议的作品，但其时间逆转的结构也让人反思命运的不可逆与选择的残酷。诺在此片中探索了时间、宿命与肉体痛苦的母题，用极致影像冲击观众神经。这种“用形式制造情感体验”的做法，与戴维·林奇导演的意识流世界形成某种呼应，都是用影像直抵情绪与潜意识。
在《迷幻人生 Enter the Void (2009)》中，诺的影像实验达到新高度。影片采用第一人称视角，几乎全程以主角的“灵魂”主观视角展开，观众仿佛成为角色本身，穿梭于东京霓虹闪烁的夜色与记忆、幻觉的迷宫。电影的色彩极致饱和，配合电子配乐与闪烁光效，营造出类似LSD致幻的沉浸式体验。诺在此片聚焦死亡、重生、轮回，探讨人在极端状态下对自我和世界的感知。他用影像模拟出“另一个世界”，突破了传统电影的叙事和空间界限。诺的摄影机运动充满自由感和漂浮感，剪辑节奏时而缓慢流动、时而急剧跳跃，让观众在感官和意识上经历一场震荡。
诺对暴力、性与迷幻体验的持续探索，体现了他一以贯之的主题母题：人在极端体验下的脆弱与失控，肉体与灵魂的分离与交错，命运的不可逆与人生的荒诞。每一部作品都像是一次“精神极限运动”，让观众在不适、刺激与沉思间游走。他对现代都市的冷漠、孤独和欲望有着异常敏锐的捕捉，镜头下的城市既真实又陌生，充满诱惑与危险。
在影像语言层面，诺的创新集中体现在以下几个方面：
1. 极端主观视角和第一人称镜头运用。他常用角色视角或漂浮的“灵魂视角”，打破传统观众与角色的距离感。
2. 长镜头与旋转镜头。他偏爱无剪辑的长镜头，制造时间与空间的连续流动，旋转镜头则强化混乱与失重感。
3. 强烈色彩与光效。他用高饱和度色彩、紫红霓虹和闪烁灯光，表达情绪高潮或幻觉体验。
4. 非线性叙事与时间结构。倒叙、碎片化、重复等结构，让观众体验“时间的不可控”。
5. 电子配乐和环境噪音。他与配乐人Thomas Bangalter等合作，用电子音乐和环境音效强化感官刺激。
加斯帕·诺的代表作不仅在风格上形成鲜明的个人世界，也对后辈导演产生深远影响。不少现代导演在拍摄极端体验、主观视角电影时，都能看到诺的影子。他让电影成为“感官装置”，而不仅仅是叙述故事的工具。他的作品为影史带来了一种“身体化观看”的全新体验，让观众用全身去“感受”电影。这种创作态度也影响了亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图、阿里·阿斯特等导演对主观视角和极端情绪的探索。
诺的电影之所以值得一看，不仅在于其形式上的极致创新，更在于他用极端影像直面人性的深渊。他不回避痛苦、暴力、性、死亡等现实和禁忌，而是用极具冲击力的影像把观众拉入人物的极限体验，迫使人重新思考道德、欲望与命运。他的作品对于理解现代都市人的孤独、焦虑和对意义的追问有独特洞察力，与米开朗基罗·安东尼奥尼的现代性危机解析：从《放大》到《乘客》有着不同路径却同样深刻的精神共鸣。
在今天，随着VR、沉浸式体验等新媒介的兴起，诺的影像实验意义愈发突出。他用极端的视觉与听觉手段，为电影边界的拓展提供了极具启发性的范本。他的电影提醒我们，影像不只是“看见”，更是一场身心俱疲的体验之旅。