阿巴斯·基亚罗斯塔米用一台摄影机，在伊朗的乡村道路上书写了电影的另一种可能。他的镜头从不急躁，让真实与虚构在蜿蜒的山路中彼此缠绕，用最简朴的影像语言触及生命本质的复杂性。
在诗意中抵达真实
基亚罗斯塔米的创作始于纪录片传统，却逐渐发展出独特的”伪纪录”美学。他在德黑兰青少年智育发展中心工作时拍摄的儿童题材短片，已显露出对日常生活细节的敏锐捕捉。这位导演从不刻意制造戏剧冲突，而是让摄影机成为观察者，在看似平淡的场景中挖掘人性的微妙波动。他的作品总是游走在真实与虚构的边界，演员常常就是本色出演的村民，剧本在拍摄过程中不断调整，这种创作方式让影片保持了纪录片的质感，却又超越了简单的现实记录。伊朗的政治环境塑造了他含蓄而富有诗意的表达方式，那些看似简单的故事背后，往往藏着对人类困境的深刻思考。
#### 《何处是我朋友的家》（Khane-ye doust kodjast · 1987）
小男孩发现拿错了同学的作业本，在夜色中穿越村庄寻找朋友的家。这个简单的情节在基亚罗斯塔米手中，变成了一次关于责任、善良与成人世界规则的寓言。
蜿蜒的之字形山路反复出现，既是地理空间的真实呈现，也成为孩子寻找过程的视觉象征。导演用固定长镜头捕捉村庄的日常节奏，让观众与小主人公一同体验那份焦虑与执着。
推荐理由：用最纯粹的影像讲述童年的道德困境。
#### 《生生长流》（Zendegi va digar hich · 1992）
地震后，导演本人驱车前往灾区寻找曾在《何处是我朋友的家》中合作的演员。影片将虚构角色的命运与真实灾难交织，探讨电影与现实的复杂关系。
基亚罗斯塔米在这部作品中完成了自我指涉的创作实验，摄影机记录的既是寻找过程，也是对电影本质的追问。那些废墟中依然进行的婚礼、坚持上课的学校，展现出生命在灾难面前的韧性。
推荐理由：模糊真实与虚构边界的大胆尝试。
#### 《橄榄树下的情人》（Zire darakhatan zeyton · 1994）
拍摄现场成为故事本身，一位临时演员爱上了女主角，在镜头内外展开笨拙而真挚的追求。这部”科克三部曲”的终章将戏中戏结构推向极致。
导演以旁观者视角呈现电影拍摄过程，让观众看到表演背后的真实情感。那场著名的长镜头结尾，男女主角在远景中穿过橄榄树林，摄影机始终保持距离，把判断的权利留给观众。
推荐理由：关于爱情、阶级与电影本身的多重对话。
#### 《樱桃的滋味》（Ta’m e guilass · 1997）
一个决意自杀的男人驾车穿越德黑兰郊外，寻找愿意在他死后埋葬他的人。这部戛纳金棕榈获奖作品以极简的叙事探讨生死命题。
大量车内对话场景采用固定机位拍摄，窗外流动的风景成为人物内心世界的映照。基亚罗斯塔米拒绝给出明确答案，结尾处突然切入摄制组的拍摄现场，打破了影片的封闭性，将思考延伸到银幕之外。
推荐理由：用影像叩问生命意义的哲学沉思。
#### 《随风而逝》（Bad ma ra khahad bord · 1999）
工程师来到库尔德村庄等待一位老人的死亡，却在等待中被乡村生活的节奏所改变。导演继续发展他关于观看、等待与生命流转的主题。
影片中那些看似无关紧要的细节——挖土的声音、滚落的罐头、墓地上的鲜花——构成了日常生活的诗意质感。基亚罗斯塔米让摄影机成为耐心的见证者，在漫长的等待中让观众重新感受时间的重量。
推荐理由：在等待与观看中体验生命的流动。
一种温柔的凝视
基亚罗斯塔米的电影适合那些愿意放慢脚步、在影像中沉思的观众。他的作品没有激烈的情节转折，却在平静的表面下涌动着对人性的深刻理解。这位导演教会我们用电影的眼睛重新观察世界，在蜿蜒的乡村道路、孩子的奔跑、树林间的对话中，发现生活本身就是最动人的诗篇。