1970年代的美国社会，正处在剧烈转型的节点。越战余波未平，水门事件动摇了公众对于权威的信任，大众情绪弥漫着不安与迷茫。在文化领域，好莱坞传统旧体制逐渐瓦解，电影人追求更大自主权，催生了所谓“新好莱坞”新浪潮。彼时，许多年轻导演如马丁·斯科塞斯、法兰西斯·科波拉等，以更加个人化的表达探索社会现实、心理深层与道德灰度。主流电影类型逐步从歌舞、历史史诗，转向更贴合现代人焦虑与需求的惊悚、犯罪、科幻等类型。电影市场也在经历一次重要转变：从以成人观众为主的小众佳作，向家庭观众和年轻群体的广泛吸引力靠拢，寻求产业复苏的新路径。
《大白鲨》 Jaws (1975) 正是在这样一个交界点上诞生的。斯皮尔伯格仅用29岁之龄，凭借这部作品不仅彻底改变了惊悚片的叙事和风格，更以工业化生产和市场策略，开启了美国商业大片（Blockbuster）的全新时代。这部电影的出现，既是对时代心理的敏锐捕捉，也给好莱坞工业带来了革命性推动。
首先从风格与类型创新角度来看，《大白鲨》在继承传统怪兽片和B级片元素的同时，极大提升了视听冲击力与叙事节奏。斯皮尔伯格利用简洁高效的剪辑、低角度海面摄影和配乐大师约翰·威廉姆斯的标志性主题音乐，制造出前所未有的紧张气氛。相较于以往依靠视觉怪物直白惊吓的做法，《大白鲨》大量采用“延迟出现”的悬念策略，将鲨鱼的威胁隐藏于水下，观众只能通过水面波动、配乐暗示和角色反应去感知恐惧。这种“看不见的恐惧”设计不仅革新了惊悚类型片的叙事结构，也更符合70年代美国社会普遍的不安心理。
电影的产业层面变革同样深远。《大白鲨》是第一部大规模同步公映、主打暑期档的好莱坞电影，配合电视广告、玩具、衍生品等全方位推广手段，彻底改变了电影发行和市场运作模式。片方不再依赖口碑慢慢发酵，而是通过高密度宣传和“事件化”公映，快速实现票房最大化。这一策略此后成为好莱坞主流，直接催生了后来的爆款大片潮流。正如《星球大战》商业类型片新时代解析：工业体系如何重新定义科幻 所言，大规模工业化生产和跨媒介营销成为80年代后美国电影的主宰逻辑。
类型层面，《大白鲨》推动了“高概念”（High Concept）电影的诞生。所谓高概念，指的是故事核心极其简明、易于传播甚至一句话就能让人产生兴趣，比如“度假海滩遭遇食人鲨鱼袭击”。这种模式有利于广告宣传，也更适合全球化市场。斯皮尔伯格在《大白鲨》中将类型片元素提炼到极致，不仅让观众投入紧张刺激的情节，更通过对小镇社会、媒体舆论和集体恐慌的刻画，映射出当时美国社会的集体焦虑。影片中的“看不见的威胁”和人们对安全的渴望，恰好契合了70年代美国社会对不确定性的普遍感受。
从美学风格和技术层面来看，《大白鲨》大量采用手持摄影和低角度水面镜头，营造出主观化的恐惧体验。由于拍摄机械鲨鱼屡屡失灵，斯皮尔伯格被迫用更隐晦的方式呈现鲨鱼，这种“技术失误”反而成就了影片独特的悬念氛围。配乐的极简旋律成为流行文化符号，影响了后来的无数悬疑与恐怖片。
在影史地位上，《大白鲨》无疑是商业大片时代的标志性起点。它不仅让斯皮尔伯格一举成名，也为好莱坞提供了一套成熟的工业化、类型化、营销一体的电影生产模式。此后几十年，无论是《侏罗纪公园 Jurassic Park (1993)》还是超级英雄系列，都可以看到《大白鲨》奠定的“高概念+工业化”路线的深远影响。观众在今天观看《大白鲨》，依然能感受到它对于类型电影节奏、惊悚氛围营造，以及大众情绪捕捉的高超技巧。
这种影响力并未随时代消散。即便在特效泛滥、信息过载的今天，《大白鲨》依然是研究好莱坞类型演化、电影工业变革不可绕过的范本。它让观众理解到，一部电影如何通过紧扣时代脉搏与技术变革，成为既符号化又具有普世情感共鸣的影史经典。